Какво е най-ария от операта

ARIA (италиански арии, Англия и Франция въздух ...) - жанр на вокална музика; завърши чрез изграждане епизод (стайна) в операта, или красноречие кантата, за предпочитане с мелодия песен склад, изпълнява певец-солист с оркестър. За разлика от речитатив и ария. пряко свързани с ария на етап действие като емоционално обобщава някои фаза. В сравнение с песни и романтични ария на има по-сложна многокомпонентна структура.

Терминът "ария" се намира в западната музика още през 15-ти век. Във Франция през 16 век. ария обикновено се нарича строфичен песен от самото начало. 17. - инструментални парчета танц или песен на природата (въздух Francaise). По това време в френската музика се разпространява арии за пренос на глас в съпровод на лютня или китара, по-редки 4 тона вокална арии. Има разновидности на вокални соло арии: корт ария (въздух де Cour), сериозна ария (въздух serieux), духовен ария (въздух spirituelle), и т.н. ...

Наблизо жанрови вокални парчета, но в полифонични презентацията, са включени в колекциите на английски композитори Т. Морли ( «Canzonets или малки кратки мръсния въздух до пет и шест гласове», 1597), J. Dowland ( «Първата книга на songes или Еърс ...» , 1600). Някои френски автори (M. Lambert, М. Labard) се простират ария форма, включително в него допълнителни знамения с вариации (т.е.. Н. двукратно).

Като инструментал не са френски композитори администрирани ария в балет, балет интерлюдии. И. Г. Shmeltsera танцови парчета, наречени ария открити в балетна музика на австрийски композитор.

Немски композитори (не без френско влияние) в средата на 17-ти век. Те включват инструментални ария като самостоятелна част в оркестровата пакет: впоследствие създадени такива ария G. F. Gendel, I. S. Ха (например, известният флейта ария на оркестрово санитарен D-Dur).

Различна посока в развитието на арията, което води до модерните си форми, е свързано с еволюцията на италианската вокална камера и оперна музика от 17-18 век. Наченки на този тип в арията съдържа мадригали J. Kaccini "Нова музика» ( «Le Nuove musiche», 1601-1602) и в първите опера флорентински музиканти (Пери и др.). През този период от арията (1600-50) има различни видове го - от мелодията на единично бележка (средно между речитатив и кантилена), от време на време наближават ариозо или късно някакво подобие канцонета множествена контрастен секции, за да арии, основаващи се на бас остинато. Такива ария намерени в Н. Perry ( «Le Varie musiche и 1, 2 е 3 Voci», 1609), A. Grundy ( «Cantate изд Arie на Voce Solo», 1620), S. Landi ( «Arie на Una Voce» , 1620) и други.

В следващия етап на развитие на ария (1650-1750) е свързано преди всичко с италианския опера. В италиански оперни произведени видове и форми на лирични арии като кулминацията на операта, на ария кристализират функции като музикален център на оперни произведения, докато в речитатив обикновено се концентрира драматично действие. Малките герои са поверени прост ария песни и танци склад водеща - по-сложни и развити, повтарящи се текст и включват речитативи и колоратура.

Един получава типичен три части форма голям ария - т п .. ария га капо (ария га капо), в която третата част е повторение на 1-ви (ABA). Ранни примери на арии га капо намерени в С Монтеверди. В своята опера "Коронацията на Poppea" (1642), Aria - драматична сцена, музикалния характер на която е изцяло подчинен на съдържанието на текста. По-нататъшното развитие на италиански арии га капо, свързан с работата на Л. Роси, F. Cavalli, М. честта.

Неаполитански оперна школа, в която е имало жанр на операта Seria и постигна високо развитие на изкуството на соло пеене (вж. Bel Canto), ария га капо на има различен характер. В А. Скарлати е затворена форма, свободната рекапитулацията, който дава достатъчно възможности певци импровизация, брилянтен дисплей на вокални умения.

Показват и арии със задължително ( "задължи") на концертни инструменти (тромпет, цигулка, и т.н.). Въпреки това, от порядъка на емоциите, които са отразени в арията, остава ограничен. Обикновено тя представлява типичен образ, изразява едно настроение.

Различават се: характеристика ария (ария ди carattere - енергичен, жалка) мелодична ария (ария напевно - елегичен, боядисани), бравурност ария (ария ди бравурност - виртуоз, колоратура) и други от натискане на фонова музика и съдържание драма opery- на. Seria вокална виртуозност води до схематизация ария, което показва, че кризата на оперния жанр.

Френската опера ария на същия период присъщата простота на конструкцията, песни. Италиански арии, проникнали в Франция, за разлика от французите, наречена Arietta. Типовете немски музикални френски и италиански арии (в опери IZ Kousseri и Р. Kaiser) са често срещани, са популярна проста строфичен ария песен характер, обикновено с ritornello.

Вид на италиански арии с участието на концертни инструменти е високо художествено изпълнение на кантатата и ораторията работи И. С. Баха, Г. Ф. Gendelya, Г. Ф. Telemana. Италианска ария га капо оказа влияние върху развитието на инструменталната музика: неговата обобщен, абстрактен thematism е в основата на формирането на инструментална и тематични и 3, включително изготвяне на подходяща конструкция на първата част (на Allegro) ранните симфонични цикли (симфония на Хайдн).

Важен момент в развитието на операта арии беше реформата на Глук. Изразява малко по-рано написа състояние (влияе) ария превръща в органичен елемент музикално драматичен действие, предава богатството на емоционални състояния, възникващи в определена ситуация.

Видове оперни арии се обогатяват каватина (на италиански опера-буфа, който е играл важна роля в развитието на форми на ария) ария-Рондо, по-късно динамичен ария-Stretto. Въз основа на комбинация от органичен свободно развитие и силно променен речитатив рекапитулация ария га капо се развива по-сложна форма на "вокална сцена" ( "сцена и ария", "рецитация и сцена", "сцена и каватина" и т.н.).

Типично вокална сцена намерени в оперите на композитори на 1-ви етаж. 19. - К. М. Vebera, Г. Meyerbeer, Верди (в средния период на работата си), като се използват в драматичен контраст с последователното свързване речитативно и песен форми (балади, романси, каватина) ... Ограничено приложение на колоратура (с изключение на продукти от някои италиански композитори - Белини, Доницети), вокална мелодия по-естествено следва емоционалните нюансите на текста, който започва да доминира nestroficheskaya форма на представяне.

. Зрял Вагнер и края Верди опера разделение в ария и рецитация отсъства; ясни украсени ария възникват само от време на време и е тясно свързан с една ситуация действие. В 2-та половина на 19 век. Aria получава ново развитие в жанра на френската лирична опера от Гуно и Масне, в края на 19 - началото на 20 век. - в композиторите работни verists, особено в Puccini ..

На формирането на отличителните черти на руски арии засегнати особености на руския национален оперен, които се развиват през 18-ти век. преди всичко като у дома комична опера на живот на хората. Широкото използване на композитори на популярния селянин и градски песни, както и като средство за ежедневни романтика жанрови характеристики на музика и живописни изображения повлиян интонационните арии, отчасти от неговата структура.

Въпреки това, в началото на български арии значително да засегнат съществуващи и ползотворни художествени традиции на чужд опера. Първият значителен пробата е арт-Arias представени в Руски работа опера VA Pashkevich ( "страданието на превоз" пост. 1779) и по-специално Е. I. Fomina (например, героичен ария Boeslaevicha от опера "пост Новгород Bogatyr Boeslaevich" . 1786; лирична ария Soretty Foleta и арии от комична опера "американците", публикувайте 1800) ..

Нататъшна развитие на арии, свързани с процеса на актуализиране на музикалния език на интонацията в Руската опера първи третина на 19 век. Така, в арии писмено S. I. Davydovym на "Русалка" Е. Kauer (1803-07), има желание да се създаде чрез опера форма (ария-Полонеза Tarabarov), и в ария на ласкателство на четвърта част на едноименния опера, използвайки интонацията спиращ руски песни, планирани линии на развитие, водещи до арийци Gorislava ( "Руслан и Людмила" от Глинка) и принцесата ( "русалка" Dargomyzhsky). Романтични тенденции, характерни за някои арии в опери К. A. Kavosa.

На Ариас е повлиян и от водевил фолк домакински интерлюдии и развлечение. Aria се прилага високоговорители ( "Минин и Pozharskii" S. A. Degtyarova, 1811), в театрални музика (например, "Естер" О. A. Kozlowski, 1816). Този исторически период на развитие на арията завършва в работата на А. Н. Verstovskogo създаден през опери неговите забележителни примери мелодично отличителни и емоционално-богати романтични арии ( "Grave Askold е", 1835).

Тонове мелодични арии български класически опери дълбоко национални, въз основа на богатството интонацията на руски народни песни. Български арии се различават особено близки отношения с действие; понякога те са обобщение на предишните речитативи интонации и ария, представляваща punchlines един ред от музика; Това предполага вокална симфонизъм български класически опери.

Глинка мелодични арии е особено пластичност, широк raspevnosti (напр ария Ивана Susanina "Ти дойде, моята зора"), при А. С. Dargomyzhskogo в арии песни мелодичност обогатени гласови интонации, се използват широко за потребителите и интонационни градски песни (първата ария мелничар на "русалка"), най-тема арии от П. И. Chaykovskogo драматичен и импулсивен. Развитие в арии в произведения М. I. Glinki, Римски-Корсаков, A. P. Borodina и М. P. Musorgskogo често свързани с вариация "боядисване" музикален мисъл (балада Finn от операта "Руслан и Людмила") , със свободни наследяване мотиви; от P. I. Chaykovskogo и S. V. Rahmaninova е единична, интегриран, както произтича от първоначалното мотив зърно (например, ария Lensky е от операта "Eugene Онегин").

Заедно с руските класически Aria ария особените форми се появили в работата на националните музикални култури от преди революцията България (Н. В. Лисенко и др.). Характерно за български композитори на класическа тълкуване на ария е продължение и развитие на най-добрите опери съветски автори (от S. S. Prokofeva, Yu. А. Shaporina, D. D. Shostakovicha, D. B. Kabalevskogo и др.). Sovestky композитори използват и специфични видове арии (ария-история-монолог ария Aria на - монолог на сцена). Широко използвани арии автори, участващи в образуването на Националната опера съветски (ZP Paliashvili, АА Spendiarov, R. М. Glier, М. Zariņš и т.н.). Aria постоянно установено също така и в делата на оратория-кантата жанр.

Литература: Druskin МС Въпроси музикална драматургия на операта, Л. 1952; Yarustovsky BM драма руски оперни класически, М. 1952; Конен V. опера и Symphony, М. 1966; Goldschmidt H. Zur Entstehungsgeschichte дер Arien- Und Symphonien-Formen "Monatshefte фюр Musikgeschichte", XXIII, 1901 Flegel V. Studien Zur Arientechnik в ден Opern Htsndeis в сб Htsndel-Jahrbuch, II, LPZ. 1929; Godefrou J. V. L. Някои аспекти на ария "ML", XVII, 1936; Robinson М. Е. ария в опера Серия. 1725-1780, в Сб. Производството на Кралското музикално сдружение, 88 сесия. 1961-1962, L. 1962; Hjelmborg V. аспекти на ария в ранните опери на Фр Кавали, в книгата. Natalicia Musicologie. Юбилеен сборник Кн. Джепенесен, KPH. 1962.